Menu

Приходи, мы покажем тебе, что мы делаем.

Ненси Старк Смит отвечает на вопросы о контактной импровизации (КИ) после своей исторической речи на Международном Фестивале Контактной Импровизации во Фрайбурге в Германии (2005 год)

Вопрос: какую вы видите связь между контактной импровизацией (КИ) и сценическими перформансами в современном перформативном искусстве?

Ответ: В самом начале у меня было ощущение, что то, что мы танцуем - феноменально. Мы даже назвали наш первый тур: "Приходи, мы покажем тебе, что мы делаем". Стив Пекстон, как артист, предлагал нам что-то и мы следовали за ним. Это было его предложение, его эстетика. Он говорил, чтобы мы одевали простую удобную одежду, света было минимум, вообще никакого театральног света. Зритель обычно сидел вплотную к сцене, мы почти никогда не выступали на традиционной сцене "просцениум".

KI 1

Если кто-то собирается выступать на сцене, он вынужден нести ответственность как артист, предлагая то, что он предлагает зрителю. Право выступать не передается по наследству, оно является вашим собственным выбором. Вы делаете выбор, как артист, представляя что-либо зрителю, независимо от тото, собираетесь вы представить просто стиль какого-то танца в чистом виде без каких-либо украшений или вы хотите представить это как перформанс с красивым светом или пространством или какими-либо ограничениями. У вас есть столько же прекрасных возможностей для создания перформанса, используя КИ, как и с любой другой формой танца. Ответственность всегда полностью лежит на артисте.

KI 3

Вопрос: Какой была реакция "официального танцевального мира" на КИ в 70-х? Была ли она признана арт формой? Лично вы внутри КИ признаете какую-либо эстетику искусства?

Ответ: КИ была авангардным танцем. Если ты действительно раздвигаешь рамки, то люди традиционалистских взглядов с трудом будут принимать это. КИ уважали, потому что Стив был уважаемым человеком, но никто не был уверен в том, как это можно как-то применять в будущем. В основном из-за веселья и игривости КИ, она приобрела репутацию просто "клевого" социального танцевального направления. Люди говорили, что гораздо  веселее заниматься этим, чем смотреть на это.

KI 5

Существует много сложностей в том, чтобы представлять КИ на сцене. Ты должен сфокусироваться на партнере и пространство вокруг тебя работает сферически - оно расширяется во всех направлениях. Это не фронтальная форма, поэтому бывает забавно смотреть на КИ в традиционном театре. Как вы можете позволить энергии своего танца излучаться в направлении зрителей, если вы должны оставаться сфокусированным на себе и своем партнере? Иногда приходится просто заставлять себя смотреть на это.

KI 6

Элементы  КИ сейчас являются частью генофонда современного танца и все чаще появляются в традиционной хореографии. Я думаю будет честным сказать, что КИ оказал значительное влияние на современную хореографию. И ее изучают во все большем количестве в академических танцевальных образовательных заведениях.

Является ли это искусством в каком-либо смысле? Это субъективно. Я думаю, что КИ это отличное предложение и оно становится еще лучше с каждым разом. Замечательно видеть, что КИ остается заметной формой в любом контексте с течением времени. Оригинальная конструкция Стива Пекстона, как он предлагал КИ - "танцоры и законы физики взаимодействуют для создания движения" - интересная и прекрасная, в каком-то роде непредсказуемая и удивительная, рискованная, развивающаяся во времени, трогательная, курьезная, бросающая  вызов. Для меня все это описывает КИ как форму искусства.

KI 7

Вопрос: В 60-х и 70-х множество людей, которые занимались искусством, думали, что они могут изменить социальные отношения, было много оптимизма, что мир может быть другим. Вы говорите, что Стив делал различие между движением КИ и хиппи - всем, что связано со "свободной любовью". Для вас лично, насколько это было в некотором роде утопией, надеждой или желанием, большим, чем сама жизнь или общество - сознательно или подсознательно? И как изменилось ваше ощущение?

Ответ: не я придумала КИ. Мне повезло быть рядом, когда Стив придумал это. Мне кажется, мой энтузиазм и поддержка помогли и развили КИ. Но Стив был радикальным мыслителем и в его работе всегда присутствовали политические, социальные и гуманистические ценности. Это зацепило меня в возрасте 19 лет, а я тогда еще не была таким уж бунтарем. Я была подростком и я просто оседлала эту волну. 

KI 8

Синтия Новак - антрополог и танцор, написала диссертацию о КИ как субкультуре, о том, что происходило в политической, социальной и культурной жизни Америки в то время, когда родилась КИ. Ценности того времени в том или ином виде были встроены в практику КИ. Это как геология и формирование горных массивов: когда что-то формируется, оно вбирает в свою структуру все характеристики своего окружения в тот период времени. Я думаю, КИ содержит в себе множество ценностей того времени. КИ несет их и учит им - даже людей, не имеющих понятия об этих ценностях. Вы приходится расслабиться до некоторой степени, чтобы танец начал получаться. Вы должны чувствовать вес, обращать внимание на ощущения. Вы должны слушать. Вы должны неси себя к этому всему. Вы не можете уж слишком контролировать процесс, но вы также не можете быть слишком пассивным. КИ поощряет в людях креативность и изобретательность, сотрудничество и вызов, возникшие в рамках существующих ограничений. Я упомянула щедрость? Есть множество людей, я в том числе, которые чувствуют, что КИ - это практика мира. Но это также может быть и множеством других вещей, в зависимости от того, на что вы обращаете внимание в своей практике.

KI2

Вопрос: а что по поводу импровизации? Сейчас создают хореографию, используя КИ. Они делают какую-то фишку и говорят: "Вот это КИ". Но где импровизация?

Ответ: Когда ты просто смотришь или начинаешь практиковать КИ, перед тобой открываются огромное количество возможностей, ты можешь создавать интересную хореографию в паре и затем исполнять ее, если тебе это нравится. Это больше не КИ, это вообще не импровизация, но возможно это производная от КИ, или ваше воображение получило толчок, после того, как вы увидели КИ.

KI 1

КИ - это структура, это сценарий для импровизации. Ты импровизируешь все время, у тебя есть множественный выбор и ты упражняешься в нем, ничего не предопределено. Тем не менее, твой словарь становится все более фиксированным. Иногда, если ты просто поменяешь скорость или просто не станешь делать того, чего ждет от тебя партнер, ты опять разбудишь его и себя для настоящей импровизации.

Вопрос в том, тренируемся ли мы для того, что делать лучше то, чего партнер ждет от нас или для того, чтобы быть готовыми удивляться и отвечать на что-то, чего мы не ожидаем? Я бы скорее выбрала второе, но первое тоже часто случается. Ты - соучастник, это решение, которое ты сам принимаешь, как танцор. Я думаю, есть некоторая опасность иметь такой большой набор приемов в КИ. Можно сделать целый танец с очень простыми и известными движениями. Но ты также можешь изменить его совсем немного и это станет твоим собственным танцем, изобретательно созданным в этот момент времени - по скорости, фразировке или использованию веса партнера. Это как настройка весов перед тем, как ты собираешься вступить в игру. Не могу сказать, что использовать известные приемы неправильно, но если ты уже разогрелся, может ты хочешь раскрыться и поимпровизировать немного?

KI1

Это правда, что весь этот известный набор движений делает множество разных танцев схожими, выглядящими как какой-то определенный стиль. Есть прекрасная статья в журнале CONTACT QUARTERLY под названием "Держать перчатку, внутри которой нет руки". Что именно внутри стиля является тем, что придает ему форму? Если вы возьмете какой-то стиль без того, что придает ему узнаваемую форму, что у вас будет в результате?

  • Оцените материал
    (0 голосов)
  • Опубликовано в СОБЫТИЯ
  • Прочитано 1244 раз

Оставить комментарий

Убедитесь, что вы вводите (*) необходимую информацию, где нужно
HTML-коды запрещены

Наверх

Подписка на новости