Menu

Современный танец в Дании за два дня: галопом по Европам.

В 2016 году World Happinness Report назвал Данию самой счастливой страной в мире. Кроме этого статистика утверждает, что датчане тратят на культуру (театры, кино, развлечения, музеи, выставки, книги, газеты, журналы) 550 евро в год, что составляет 2% от среднего бюджета датской семьи.
Я не знаю много это или мало, так как сравнить не с чем - никакой статистики об этих расходах в Украине нет. А если бы была, то, мне кажется, выглядела бы удручающе. Вопрос, который меня действительно интересовал - есть ли какая-то связь между "уровнем счастья" и темами, которые поднимают в своих работах хореографы современного танца. С этими мыслями я ехал  в качестве международного гостя на фестиваль CPH Stage, который ежегодно проходит в Копенгагене в течение двух недель, представляя зрителям самые актуальные работы в жанре перформативного искусства: театр, танец, перформанс.
Copengagen 
За три дня я посмотрел 8 спектаклей. Но это ни на шаг не приблизило меня к пониманию тенденций и трендов современного танца в Дании. Скорее наоборот - работы были СЛИШКОМ разными. Любые мысленные попытки обобщения заводили меня в тупик. И сейчас, по прошествии двух недель после фестиваля, я решил просто поделиться своим впечатлением от того, что я успел увидеть. Заодно указываю ссылки на компании - возможно у кого-то возникнет интерес познакомиться с их творчеством в онлайне.
granhojdans 
Начну со спектакля Petrushka extended компании Granhoj Dans. В личной беседе с хореографом я узнал, что "Петрушка" для него - это завершении трилогии, первые две части которой были мужской и женской версиями "Весны священной". Сразу скажу - этот спектакль - самое эклектичное танцевальное действо, которое я видел в своей жизни. Пять исполнителей, присутствующих на сцене, являются гражданами пяти европейских стран. Музыкальное оформление этого и первых двух спектаклей трилогии обеспечивает молодая и безумно талантливая российская пианистка, которая исполняет Стравинского на рояле. Ее игра - выше всяких похвал, на спектакль стоило бы сходить хотя бы ради того, чтобы послушать Стравинского в ее исполнении. Кроме этого, что очень необычно для пианистки с академическим образованием, она очень легко и непринужденно включается в действие спектакля - танцует, поет и общается с партнерами. Действие спектакля разворачивается вокруг молодого хореографа, который ставит спектакль "Петрушка" с четырьмя танцорами, пытаясь передать им свое видение и выстраивая образы каждого из персонажей. Поэтому в спектакле очень много диалогов, причем, общаясь между собой, каждый из исполнителей говорит на своем языке. А это - греческий, польский, венгерский, русский, шотландский. Но и это не все - их стиль и манера танцевания настолько разная, что для меня первым вопросом к хореографу после спектакля был вопрос - по каким критериям он отбирал участников для спектакля? Видел ли он заранее в голове их образы и искал что-то подобное или танцоры, приходя на кастинг, вызывали у него интуитивное ощущение нужного наполнения каждого образа? Этот спектакль вызвал у меня очень противоречивые ощущения. С одной стороны, мне близок и понятен подход хореографа к работе, в том смысле, что каждый из танцоров, пребывая в роли одного из персонажей, остается в привычной и естественной для него телесности и для зрителя следить за каждым из них в отдельности - весьма увлекательный процесс. Но я от этого спектакля устал. Может быть потому, что было очень много информации - визуальной, телесной, музыкальной и смысловой. Диалоги иногда казались мне неестественными, хотя, возможно, именно такой была задумка автора спектакля. В общем, вся эта мозаика, несмотря на мои усилия, так и не обрела у меня в голове цельности и ясности. 
 danish dance
Полной противоположностью этому спектаклю стал вечер работ компании Dansk Danstheatre. Интересно, что в этой компании тоже работают танцоры из разных стран Европы, но в этом случае все они очень похожи - техникой, качеством движения и энергией. Компания представила три одноактных спектакля трех разных хореографов, каждый из которых является в то же время и танцовщиком компании - это тоже очень интересный момент в их работе. То ли ограниченность финансирования, то ли поиск новых идей в среде молодых и пока еще не именитых хореографов привел компанию к интересным результатам. Во-первых, по моему мнению - это именно то, чего ждет от современного танца абсолютное большинство зрителей. Несмотря на отсутствие явного нарратива, все работы интересны взаимоотношением танца и музыки (иногда - слишком прямолинейным), энергетической сбалансированностью и зрелищностью работ. В них достаточно неожиданных решений, но они не отвлекают и не уводят в сторону от центральной идеи спектакля. Отсутствие зрительского опыта никогда не будет препятствием для понимания современного танца в исполнении этой компании. Я уверен, что даже в случае, если эта встреча с танцем для зрителя будет первой, он точно захочет прийти и увидеть еще. И в то же время - это не коммерция и не поп-арт: очевидно, что каждый из хореографов находится в поиске своего языка и своей выразительности. Для того, чтобы оценить открытость к экспериментам каждого из них, стоило бы посмотреть еще как минимум одну работу каждого. Уверен, что большинство молодых хореографов, посмотрев эти спектакли, облегченно выдохнут: "все-таки, танец скорее жив, чем мертв".
the great scenechange 1024x539 
Еще одна работа заслуживает отдельного короткого комментария. The great scene change - это спектакль двух артистов, которые задались вопросом "что может театр? способен ли он приводить к каким-то изменениям хотя бы в сознании тех зрителей, которые находятся в зрительном зале прямо сейчас? с помощью каких средств он это делает?" В течение всего спектакля, который длится более часа, ни один человек не выходит на сцену - двое авторов задают вопросы, общаются со зрителями и комментируют происходящее на сцене, находясь между зрительным залом и авансценой. Меняется свет, открывается и закрывается занавес, появляются декорации, звучат голоса, играет музыка - все это вместе рождает в голове каждого из зрителей свой личный спектакль, который можно посмотреть, просто закрыв глаза. Очень необычный опыт. Но должен признаться, в середине я заснул... Думаю, всего минут на пять. И то, что я ничего в принципе не упустил в канве спектакля, выпав из него на несколько минут, тоже, наверное, можно отнести к его достоинствам.
dongnu gr
Трио компании DON GNU под названием "M.I.S - All night long" - с моей точки зрения очень удачное сочетание современного цирка и современного танца, что делает из него зрелищное и очень качественное танцевально-цирковое шоу (кстати, аббревиатура M.I.S. расшифровывается как Men In Sandals). Не думаю, что в нем можно найти какой-то подтекст или зашифрованный меседж. По крайней мере, мне это не удалось. В этой работе простой, но очень эффектно используемый реквизит, который работает на протяжении всего спектакля, действие постоянно развивается вокруг него и вместе с ним, постоянно появляются новые предметы, которые заставляют зрителя постоянно удерживать внимание на сцене и ощущать себя практически в центре происходящего. Кроме этого - весь звуковой ряд создается одной хрупкой девушкой, которая играет на синтезаторе и волшебно поет. Я бы очень рекомендовал этот спектакль в качестве вечернего отдыха после трудовой недели - удовольствие и настроение обеспечено. И никаких навязчивых мыслей.
 
Другие работы, о которых я не стану подробно говорить, не менее интересны. Лично для меня - они представляют гораздо больший интерес, чем перечисленные выше и каждая из них могла бы стать темой для отдельной статьи. Именно поэтому я ограничусь лишь краткими комментариями.
 653433 930 9300 16 0 2392 1653 2
"Re-Dream" - это два независимых друг от друга соло, которые объединены общей темой, которую можно сформулировать, как "осмысление концепции мечты". Зачем человеку мечты, куда они приводят и что действительно важно: мечтать о будущем, строить будущее или просто жить здесь, сегодня и сейчас. Одно из этих соло - очень серьезная концептуальная работа, в которую вовлечены все зрители. Другое - легкое, романтичное и слегка сказочное, наполненное юмором и иронией. Оба достойны внимания. И действительно важно, что их представляют одно за другим с небольшим перерывом. Потому что мечтают все по-разному: разными словами, концепциями, действиями или бездействием. 
 Everything Remains 04
"Everything Remains" - соло от компании Juli/Jon, которое вызвало у меня больше всего экзистенциальных переживаний. Самая минималистичная из всех работ, которые я увидел в Копенгагене, но, именно благодаря этому оставляющая больше всего времени на анализ и вынуждающая к поиску ответов на вопросы, которые, возможно, не имеют прямого отношения к спектаклю. Визуально это спектакль можно описать как некий вуайеристический опыт. В течение часа зритель наблюдает присутствие в пространстве девушки трансгендера, которая несколько лет назад была мужчиной. После этого пережила почти десяток операций, большинство из которых были исправлением неудачной первой операции по изменению пола. Каждый из зрителей, присутствующих в зале, сам решает как реагировать на ее присутствие. Большую часть времени спектакля она просто статична, скрытна или полностью открыта и откровенна. В ней нет никаких эмоций и, скорее всего, она не вызывает никаких эмоций у зрителя. Только вопросы, наедине с которыми ты остаешься, когда все заканчивается.
 
Вот такой была моя поездка в "страну счастья" Данию: скоростные перемещения между театральными площадками и желание успеть все, что запланировал. Люди, как люди. Вот только странное чувство жалости к Джули, которая выглядела глубоко несчастной - пусть у нее все будет хорошо.
 
Авторские права на все фото в этой статье принадлежат танцевальным компаниям, которые на них запечатлены.
 
 
 
 
 
 
  • Оцените материал
    (1 Голосовать)
  • Опубликовано в СОБЫТИЯ
  • Прочитано 1447 раз

Оставить комментарий

Убедитесь, что вы вводите (*) необходимую информацию, где нужно
HTML-коды запрещены

Наверх

Подписка на новости