Menu

«АРАБЕСК» - 2016. POST SCRIPTUM

ПЕРМЬ - ЭТО ЕВРОПА.

Недавно я впервые побывал на традиционном балетном конкурсе «Арабеск» в Перми. В целом конкурс понравился, хотя не случайно Гран-при имени Екатерины Максимовой жюри во главе с В.В.В. (Владимиром Викторовичем Васильевым) решило никому не присуждать.

Пермь находится еще в Европе (чуть дальше, за Уральскими горами - Азия), но именно азиатские страны прислали наибольшее количество участников и получили кучу  наград, особенно Южная Корея и Япония. Эти ребята  быстро осваивают стилистику классического танца благодаря педагогам русской балетной школы. Жаль, что участники с Украины выступили неудачно, но конкурсный уровень был действительно очень высоким. Когда я спросил у В.Васильева, как выступили мои  земляки, он не очень охотно поделился: «Была очень плохая девочка и не очень хороший мальчик. Мальчика я уговорил остальных членов жюри пропустить на второй тур, чтобы не сказали, будто я к Украине плохо отношусь. Но он доверия не оправдал.  Самое обидное, что современные номера на гоголевские темы, которые были предусмотрены специальным проектом, земляки Гоголя даже не привезли в Пермь».

От себя могу сказать, что даже в младшей группе дети очень старались, там оказались свои маленькие «звездочки». Было жаль, что ученица Пермского училища Валентина Гуиди из Аргентины получила только диплом, как и все участники 3 тура. Она заслужила бОльшего. Поэтому я ей вручил диплом журнала «Танец в Украине и мире», что отражено в летописи конкурсных событий. Чтобы было яснее, насколько высоки критерии «Арабеска», предлагаю прочитать интервью, которое взяла у ответственного секретаря конкурса  Марины Панфилович моя коллега из Перми Людмила Деменева. С ее любезного согласия и благосклонного разрешения Антона Овчинникова выставляю его на сайт для всеобщего обозрения.

                                                                                                                                                                       Александр ЧЕПАЛОВ

На фото Владимир Васильев, Марина Панфилович и некоторые победители конкурса.

arabesk8 vert

«АРАБЕСК» -2016. POST SCRIPTUM

В Перми, на сцене Академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, состоялся XIV Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» им. Екатерины Максимовой, впечатления от которого надолго останутся в памяти участников и зрителей этого уникального в своем роде события.

Пермь связана с именем С.П.Дягилева, чьи детство и юность прошли здесь. Не случайно на берегах Камы уже много лет проходит фестиваль в честь выдающегося импресарио. Но Пермскому краю повезло и в том, что раз в два года в весенние апрельские дни в нашем городе происходит исключительный по значению праздник искусства танца. Терпсихора щедро одарила пермяков, призвав сюда творцов с легендарными именами.

arabesk6 vert

Конкурсу «Арабеск» с пермской пропиской около тридцати лет, он однозначно ассоциируется с именами Е.Максимовой и В.Васильева. Владимир Викторович Васильев – прославленный танцовщик, художник, просветитель давно уже стал родным для местного балетного сообщества, каждый раз во время конкурса он отмечает свой день рождения на пермской земле. Можно утверждать, что Мастер и гений места нашли друг друга.

Отшумели конкурсные баталии, отгремели восторженные аплодисменты, улеглись волнения по обе стороны рампы во время состязательных соревнований молодых участников. Получены заслуженные награды. Теперь, в послесловии к событию, можно поразмышлять о том, чем Пермский конкурс отличается от своих многочисленных собратьев, в чем его особенности и какую роль он играет в развитии хореографического искусства России и многих стран мира.

Интервью с ответственным секретарем жюри конкурса «Арабеск» Мариной Панфилович раскроет некоторые подробности работы престижного и авторитетного балетного биеннале.

arabesk5 vert

– Марина Юрьевна, я давно знаю о Вашем участии в работе по упрочению мировой репутации пермского балета. Вашими заботами более четверти века назад пермская труппа впервые гастролировала в Стране восходящего солнца. И позднее Ваша связь с театром не прекращалась.

– Мне повезло. Начав карьеру менеджера артистического обмена Госконцерта в 1989 году с гастролей балета Пермского академического оперного театра в Японию, я, сама того не подозревая, на всю жизнь связала себя с удивительным искусством классического танца. Потом были многочисленные гастрольные проекты с балетом Парижской оперы, с Большим театром и его звёздами, и снова с Пермским театром. Вообще с Пермским театром вот уже более четверти века у меня какая-то особая связь. Наверное, не случайно этот город, школа и театр – для меня и для тысячи других людей, любящих искусство танца, остается меккой русской балетной школы, выпускающей ежегодно новую смену замечательных исполнителей. Они неизменно блистают на родном для Перми «Арабеске», как и на других балетных состязаниях, включая телевизионные. Я полюбила искусство танца во многом благодаря артистам этого театра. Уже многие годы также люблю и этот пермский конкурс, который для меня - самый лучший в мире, поскольку главный человек, определяющий его жизнь и судьбу – человек-легенда Владимир Викторович Васильев. Он без преувеличения можно сказать, – уникальная личность в искусстве и поистине наше национальное достояние.  Я убеждаюсь в своей правоте каждый раз,  приезжая не только в Пермь, где его почитают и любят, наблюдая близко на конкурсах каждые два года. Но в любом городе не только России, но и мира, где его узнают на улицах, в аэропортах, не говоря уже в театрах. Незнакомые люди подходят и кланяются ему и благодарят за то, что он делает для них своим творчеством, своим подвижничеством, а часто и благотворительностью. А главное – чистотой своих помыслов и служением Родине. Пусть и прозвучит это пафосно!

Еще и поэтому самым важным днём в своей профессиональной жизни я считаю первый день работы в Большом театре под руководством В.В.Васильева, который, приняв меня на работу в 1997 году, поручил создать первую в истории российских музыкальных театров пресс- службу.

arabesk1 vert

– Встреча и совместная работа с Владимиром Викторовичем кардинально изменила Вашу жизнь. И для самого Мастера сотрудничество с Вами стало счастливым периодом в его творческих начинаниях, он сам говорит об этом: «После ухода Кати, когда, казалось, всё разрушено и больше не имеет смысла, – в этот самый трудный момент моей жизни меня очень поддержала моя помощница, оставшаяся преданной мне после моего ухода из Большого. Следом за мной она добровольно ушла из театра с поста начальника созданной ею же Пресс-службы. Я благодарен судьбе, что со мной рядом такой верный друг, понимающий и любящий, с которым сделано так много творческих работ, не успокаивающийся и заставляющий осуществлять всё новые и новые задумки».

– Высшей оценки моей работы и придумать невозможно. И самой ценной для меня! Незабываемое время было при его директорстве в Большом: Владимир Викторович с его безупречным художественным и музыкальным вкусом и знанием первого театра страны, казалось, заряжал всех своей неиссякаемой творческой энергией. Благодаря этому, в театре происходили удивительные, редкие по красоте события. Поэтому, когда вдруг, в одночасье разорвали его связь с родным театром, у меня ни на секунду не возникло сомнения в том, что я пойду за ним и постараюсь быть ему полезной. То, чему учит этот великий Мастер, нельзя научиться ни в одной академии. Именно тогда я поняла, что театр – это не здание, не репертуар, театр – это люди, работающие в нем, и главный среди них – художественный руководитель. Человек, который определяет, как и чем живет каждый в этом театре, и в конечном итоге, что и как получает зритель, приходя в театр. От него зависит, верят ли этому храму люди, возвышает ли он их, помогая жить.

К счастью, моя работа в театре не осталась незамеченной и, во многом, я уже помогала Владимиру Викторовичу в его собственных творческих проектах. Так что продолжение этой работы было логично. Предложив Владимиру Викторовичу свои профессиональные знания и опыт, я получила уникальный шанс быть рядом с великим гением, быть ему полезной, одновременно учась его творческому видению. Количество проектов, которые мы сделали вместе за эти 15 лет, трудно перечесть. Когда я говорю «вместе» - это не самонадеянность. Это значит, что с самого начала мы вместе разрабатываем идею (и не важно, кто из нас был ее инициатором, ведь я уже давно мыслю в направлении, заданным мне этим Человеком). В ходе обсуждения предлагаем схемы ее реализации, причем фантазию Владимира Викторовича, увы, подчас приходится ограничивать имеющимися материальными возможностями. Когда схема сформирована, начинается моя подготовительная работа. Здесь и обсуждение всех условий – организационных, технических, творческих с партнерами, построение схемы взаимодействия – т.е. создание системы наибольшего благоприятствования для творчества Мастера, в процессе которого моя задача – подготовка и обеспечение материала (видео, фото, текстового), отслеживание согласованного графика и т.п.

Так, собственно, идет работа и по всем концертам, приуроченным к открытию конкурса «Арабеск», начиная с 2008 года, когда мое предложение отметить 50-летие творческой деятельности Е.С.Максимовой и В.В.Васильева было принято также и Пермским театром. представившим красивое гала-посвящение великой паре. А сначала эту дату отметили в Воронеже, и позже - на фестивале в Большом театре. Дальше пришел юбилейный 2010 год для самого Васильева – но, к сожалению, уже без Екатерины Сергеевны. Совместно с Дирекцией конкурса мы подготовили тогда программу Гала – открытия «Арабеска» в честь юбилея, где Владимир Викторович исполнил «Балладу» Шопена, поставленную им в память о его незабываемой спутнице жизни. Потом в 2012 году была также представлена специальная программа открытия конкурса, а в 2014-м – в юбилейный год Е.С.Максимовой – мы сделали Гала в ее честь сначала в Большом театре, а потом и на открытии «Арабеска».

arabesk2 vert

–  На открытии нынешнего конкурса В.В.Васильев поразил пермских зрителей своим новым проектом, спектаклем «Живые души» по произведениям Гоголя. Какова Ваша миссия в «Творческой мастерской Владимира Васильева»?

– Каждый раз мы старались сделать программу открытия, непохожую ни на какие другие. Вот и решили в 2016 году открыть конкурс «Творческой Мастерской В.Васильева» по Н.В.Гоголю. Васильев пригласил шесть современных и интересных, на его взгляд, хореографов – лауреатов «Арабеска» разных лет и предложил каждому сочинить специально для вечера минибалет на темы Гоголя. Основными исполнителями стали артисты Пермского балета Евгения Панфилова. Причем и произведения Гоголя, и музыку для своей хореографии выбирали сами участники «Мастерской». Васильев направлял их устремления и иногда давал творческие советы. Я занималась подбором текстов Гоголя и составлением общей литературной канвы, чтобы на спектакле, срежиссированном самим Васильевым, он читал их со сцены. Владимир Викторович, как всегда, писал живописные эскизы для проекций, используемых в качестве сценографии спектакля.

Вообще - это была уже третья Мастерская Васильева, идея которой изначально родилась у меня после обсуждения с ним на одном Платоновском фестивале. И первой стала Мастерская по Платонову в Воронеже. Потом по приглашению Азиатско-Тихоокеканского фестиваля в Красноярске показали Мастерскую по В.Астафьеву. Следующая Мастерская уже запланирована на открытии Шукшинского фестиваля 20 июля 2016 на Алтае по В.Шукшину. В процессе обсуждения с директором Музея «Ясная Поляна» Мастерская по Л.Н.Толстому и с Чеховским фестивалем – по Чехову.

Возвращаясь к сотрудничеству с Пермским театром и конкурсом, нужно сказать, что именно В.В.Васильеву я обязана своей многолетней работой на конкурсе «Арабеск» в Перми.

arabesk3 vert

– Пермь по праву гордится «Арабеском», который в последние годы обретает новые формы и очертания. Если кто-нибудь задумает писать книгу об истории развития конкурса, лучше, наверное, обратиться к Вам…

– Конечно, рожденный в недрах театра "Арабеск" я уже знала практически с его основания, ведь, с Пермским театром и его замечательными людьми я была знакома давно. Например, много интересного по зарубежным гастролям мы сделали с легендарным директором театра - М.С.Арнопольским, а также и с начальником управления культуры областной администрации Лидией Алексеевной Лисовенко –  умнейшей женщиной, влюбленной в свой родной край. Позже мы подружились и сотрудничали с преемником Арнопольского в театре - Г.Г.Исаакяном (которому вместе с Л.А.Лисовенко в 2010 году после ухода Е.С.Максимовой я предложила идею присвоения конкурсу ее имени. Благодаря им, как я поняла, и было принято это решение), а также с многолетним директором конкурса Б.И.Абатуровым, и затем- с его преемницей Е.Б.Завершинской, о которой не могу не сказать отдельно. Ведь она – из работников конкурса «невидимого фронта». С ней легко работать, потому что она обладает редкими административными и управленческими качествами. Прибавьте к этому любовь к своему делу – вот залог успеха любого проекта. По сути, с приходом Е.Б.Завершинской в руководство конкурса и началось мое более тесное сотрудничество с ним по организации его специальных проектов, составлению его условий и внедрению идей его художественного руководителя в жизнь. Хотя впервые пригласил меня на конкурс в качестве секретаря жюри именно Б.И.Абатуров в 2008 году. Тогда я познакомилась с конкурсом изнутри, и для себя начала отмечать какие-то детали, которые могли бы помочь сделать условия работы жюри - более благоприятными, а саму работу - более динамичной. Было очевидно, что изменившиеся современные технологии и техника требовали нового взгляда и обновлений. Эти тонкости организации и структурирования самого процесса позже нашли свое отражение и в условиях «Арабеска»,  и в работе его жюри, и даже в программах его открытия, которые дальше обсуждались на встречах худрука и директора конкурса.

arabesk4 vert

– В чем еще, по-Вашему, уникальность «Арабеска» и отличие от других балетных конкурсов?

– Неизменным на конкурсе всегда остается главное, изначально заложенное его основателями и руководителями: конкурс этот – прежде всего российский, пусть и открытый для всех других стран. Определяющие критерии соревнования основаны на традициях русского классического танца. Именно это оберегали и за этим строго следили главные руководители «Арабеска» – Е.С.Максимова и В.В.Васильев. Для них - прямых наследников великих балетных традиций не менее важным в отборе победителей, чем владение виртуозной техникой, являлась природная органика, танцевальность, музыкальность и выразительность. Дыхание танца. Владимир Викторович не устает повторять из конкурса в конкурс и во всех интервью – высокая техника танцовщика или танцовщицы – основа, грамотно используя которую, настоящий артист создает художественный образ, без которого нет искусства, а есть лишь упражнения. Даже самый замысловатый трюк, выполненный безукоризненно, не получит ожидаемого отклика жюри, если он органично не вписывается в общую хореографическую и музыкально-смысловую канву произведения. Некоторые педагоги, чьи питомцы участвуют в конкурсе, подчас недоумевают, почему жюри снижает баллы, ведь их ученики владеют техникой и могут выполнить самую сложную композицию безукоризненно. Но танец вне музыки, с неточными акцентами, немузыкальность, отсутствием дыхания верха и пластичности, танец «в анфас», закрытый трюкачеством и демонстрацией «голых» умений, не имеет отношения к искусству. Этим отличается русская школа классического танца. Это всегда демонстрировали ее лучшие исполнители. То же касается и темпов. Ведь часто конкурсанты (да что греха таить, случается и артисты на сцене) «подправляют» темпы композитора под себя, под свое умение вписываться в формат вариации или дуэта. И тут повод для раздражения жюри – особенно его Председателя, обладающего, как известно, идеальным музыкальным слухом. С замедленными фонограммами шансов пробиться в победители будет немного. Да и на сцене замедленные темпы, растягивание пауз обедняет исполнение, дает повод знатокам сетовать на «дансантность» музыки в балете. Учитесь сливаться с музыкой, говорит Васильев, а не музыку подстраивать под свое умение (или скорее неумение).

Такие же высокие требования и к дуэтному танцу. Для тех, кто выбирает участие в конкурсе с партнером, важны не только безукоризненно выполненные поддержки, синхронность и взаимопонимание, но и взаимодействие – то, что называется драматургией. Это и жесты, и взгляды, иногда простой поворот головы – то есть бессловесный диалог между партнерами.

На мой взгляд, это все -тоже отличие «Арабеска»: высоко установленная планка для исполнителей по всем параметрам музыкального и театрального искусства. Интересно, что тот, кто получил награды на «Арабеске», как правило, побеждает и на других конкурсах, а наоборот – не всегда.

Но не только это отличает наш конкурс от других. Ведь на нашем «Арабеске» со дня основания работает авторитетное жюри прессы.

arabesk7

– «Двойной» судейский состав – тоже идея Владимира Викторовича? Пожалуй, это единственный пример именно нашего балетного конкурса. Подобных прецедентов не припоминаю…

– На «Арабеске» эта судейская коллегия работает со дня его основания. Придумала жюри прессы и стояла у истоков его создания известный балетный критик Наталья Чернова. Вплоть до ухода из жизни она руководила этим жюри, и она же формировала его состав, приглашала своих коллег для работы. Традиционно так сложилось, что в жюри прессы входят не только и не столько пишущие в каком-то определенном, пусть и престижном, издании журналисты – специалисты по балету. В основном, жюри прессы составляют балетоведы, историки танца. С 2004 года председательствует в жюри прессы известный театровед, специалист в области музыкального и драматического театра (что – важно) Сергей Коробков. Его рецензии уже сами по себе произведения искусства. Наслаждение читать его тексты, где и богатство русского языка, и глубокие знания театрального и музыкального искусства определяют особый авторский стиль. Его образованность, кажется, не имеет границ. Немаловажно и то, что отношение к искусству, к истории и путям его развития не расходится со взглядами Худрука конкурса: оба исходят из глубокого знания истории, почитания традиций и увлеченности новейшими открытиями в области танца и хореографического театра. Мне кажется, «Арабеску» повезло, что жюри прессы возглавляет такой человек и профессионал.

– При неизменности художественных критериев «Арабеск» развивается и выглядит исключительно живым, подвижным. В том числе благодаря введению в программу конкурса отдельного смотра для исполнителей и постановщиков современного танца. Как родилась эта идея?

arabesk9                                                                                                            

– В конкурсной программе «Арабеска» смотр современного танца – представителей новейших хореографических техник, начиная от джаз - и модерн-танца и заканчивая contemporary dance и хип-хопом – важнейшее отличие от программ других балетных состязаний: здесь удивительным образом удается совместить два конкурса в одном. В 2014 году впервые был проведен отдельный конкурс по современной хореографии. Талант руководителя конкурса проявился и в этом: Васильев открыт новым тенденциям в профессии. Ведь так бывает, что на конкурс приезжают исполнители, не очень сильные в классическом танце, а в современных техниках они показывают выдающиеся результаты. Как правило, сумма оценок за классику и современный танец не приносит таким исполнителям наград от основного жюри. А жаль, - ведь хочется отметить таланты и в современном танце. Поэтому по решению худрука «Арабеска» в рамках конкурса был образован отдельный смотр современной хореографии, и его также оценивают оба жюри. Арбитры приняли предложение В.В.Васильева просматривать на втором туре только одну классическую вариацию вместо обычных двух или па-де-де, что тоже стало нововведением «Арабеска». Все судьи согласились, что на втором туре профессионалам этого достаточно, чтобы оценить участника.

Если говорить о делении на возрастные группы, до последнего конкурса в 2016 году «Арабеск» тоже отличался от других: его худрук настаивал на том, чтобы не было деления на младшую и старшие группы. И в этом был свой смысл, особенно если учесть все, о чем я сказала здесь ранее. Ведь иногда молодые конкурсанты оказываются даже убедительнее своих более опытных коллег, и не возраст, как показывает практика, определяет исполнительский уровень. А уж про талант и говорить нечего. Но, по просьбам руководителей балетных школ, Владимир Викторович на последнем конкурсе согласился проверить обычную конкурсную схему, предполагающую деление по возрастам. Кажется, остался ею не вполне доволен. Но есть важная положительная составляющая подобного нововведения – увеличилось количество наград, и расширились возможности жюри отмечать молодых талантливых учащихся.

       «Арабеск», Вы правы, находится в постоянном в развитии, в поиске новых интересных форм и форматов. Уверена, впереди нас ждут новые увлекательные смотры, без которых сегодня уже невозможно представить ни Пермь с ее уникальной балетной историей, ни общей хореографической карты мира.

                                                                                 Беседу вела Людмила Деменева

 

  • Оцените материал
    (8 голосов)
  • Опубликовано в СОБЫТИЯ
  • Прочитано 4082 раз

Оставить комментарий

Убедитесь, что вы вводите (*) необходимую информацию, где нужно
HTML-коды запрещены

Наверх

Подписка на новости