Menu

Анна Тереза де Кеерсмаекер: "Тело всегда несет в себе социальную составляющую"

"Не существует ничего, что может лучше иллюстрировать понятие "контемпорари", чем само тело. Его существование идеально соответствует понятию "здесь и сейчас". Тело всегда несёт в себе память человеческого опыта. Мы постоянно вовлечены во взаимоотношения между "я впечатлен" и "я впечатляю" и всем тем, что воздействует на нас из внешнего мира."
 
Rosas-Danst-Rosas-Sadlers-007 
Какое место занимает современный танец в Бельгии и что тут поменялось за последние 15 лет?
 
В 80-х было четкое разграничение в отношении к зрелищному, популярному и также коммерческому искусству: существовала некая условная граница. Часть этого сектора была признана как искусство для немногих и другая часть как "популярная культура". То есть это все считалось культурой, но только как бы написанной с разной величины заглавной буквы "к". Но это было два отдельных мира. И только та часть, которая считалась "трудным для восприятия" искусством могла быть субсидирована государством. Сейчас существует целый список хореографов, чьи работы квалифицируются скорее как популярное и зрелищное искусство, но при этом ими провозглашается исследовательский и экспериментальный подход в процессе создания работы и того, как она выглядит. И это смешение уже не выглядит так, как оно выглядело в прошлом. В большинстве стран, в основном англосаксонских, где существует давняя традиция мюзик-холла и развлекательной индустрии, это смешение произошло более естественно. Но это не наш путь.
 
cesena avignon 3

Сейчас можно заметить, что движение идёт в двух направлениях - с одной стороны есть много хореографических работ, которые очень зрелищные и изначально коммерческие, а с другой мы видим, как активно развивается коммерческий рынок, который вдохновляется и активно использует экспериментальный танец. Становится все труднее балансировать между государственным и частным финансированием. Особенно сейчас, когда доминируют свободные рыночные отношения.
 
anne1
 
Сейчас становится все большим испытанием создание спектаклей для больших театров с количеством мест более 600. Все труднее при этом отказываться от каких-то художественных компромиссов и от игнорирования 50-летней истории развития современного танца.
Мне кажется, что роль правительственной поддержки и высказывание им своей позиции через финансирование определённых проектов должна быть четкой и понятной: не только финансирование, но и формирование ментального здоровья граждан своей страны и активное участие в защите общественной сферы. Это не только вопрос экономических терминов, а скорее видения и восприятия мира человеком, забота о базовых ценностях.

Именно эти вопросы находятся сейчас под большим давлением и требуют переосмысления. Каким должно быть искусство? Развлекательным и прежде всего ориентированным на зрителя? Или все-таки искусство которое анализирует и исследует реальность, задавая самые сложные вопросы, связанные с существованием человечества? На данном этапе это главная дилемма европейской и всей западной культуры.

Оставить комментарий

Убедитесь, что вы вводите (*) необходимую информацию, где нужно
HTML-коды запрещены

Наверх